很多舞者都很困惑自己编排舞蹈能力，怎样把学过的动作及动作延伸合理编排进去？下面讲一下如何更好提高自己编排舞蹈的能力。

    首先要理解音乐、掌握音乐、认知音乐，那么你基本已经完成编排舞蹈这项艰巨任务的一大半了。不同的学员理解水平差异，编排起来必然会有所差异！有一些地方需要大家注意：

    一、主题。一定首先多次听音乐，不同感觉的音乐能带给你不同的情绪与思想，要清晰的明白主题是什么？那么音乐就决定了你的舞蹈风格，你的舞蹈主题可能就会选择埃及风？部落？弗拉明戈？等等……（依据自己的喜好选择）

    二、内容。只体现主题还不够，如同一篇文章需要你去构架一个思想内容，在舞蹈里面也需要叙述你的舞蹈情节，其中就会有喜有悲，有恨有爱等。舞曲都会有高潮或很有特色部分的旋律，那么也就是你舞蹈精华出彩部分。依据主题的不同情节展示自己内心世界，有起有伏，凹凸有致，那么你的舞蹈才会出彩才会具有吸引力。 1、动作衔接。如同讲话要想叫对方听明白你的意思，一定要思维敏捷、口齿流利。舞蹈也和说话一样，你舞动的过程就是和观众沟通的过程，要想对方知道你在表达什么，首先动作必须衔接流畅。 2、动作含义。舞蹈里面每个动作都需要有一定的深刻含义。不是无缘无故的就在比划或刻意展示给对方就可以了，你是在告诉观众告诉所有的人，我为什么做这个动作？这个动作意思表达什么？所谓沟通就是需要你能用自己的肢体动作，用你内心世界让在欣赏你的人，想了解你的人，透过你的舞蹈，看到你内心世界！也许这就是你自己独特的表达方式，你自己的舞感！无人可学，无人可比！ 3、动作运用。音乐快慢决定你的动作快慢。音乐强弱决定你的动作大小。掌握这几个基本要素，编排起来就会很顺利。 4、舞蹈与动作组合。舞蹈是在优美的旋律下展示整个故事情节，组合是在节奏中展示优美动作的一个过程，所以舞蹈与组合区别划分需要掌握。
   三、结尾。舞蹈和写文章一样，有开场就有结尾，依据不同风格结尾也有所不同。总体就是需要你在整个过程里给画一个完整句号。依据音乐旋律，掌握力与美的结合。也许干净利索，也许是婉婉动人，也许……很多也许……都可以完成，总之就是需要一个完美的造型收场！ 四、谢幕。很多学员会忽略这个看似不重要的环节，仅仅因为你的大意而影响你整个过程，你要体现出一个落落大方，举止高雅的谢幕。具有专业修养的舞者，那么一定不可忽略这个环节，只要从你出现在观众面前的一霎间，你的每一个步伐每一个姿态都要体现舞者的风范与气质，那么你就成功了！